|
|
|
|
|
|
 |
|
THE BAD PLUS - Never Stop (CD)
|
| |
| The Bad Plus (Reid Anderson - kontrabas, Ethan Iverson - fortepian i David King - perkusja) od dziesięciu lat łamią muzyczne konwencje. Trudno zdefiniować czy jest to jazzowe trio, które chętnie gra utwory pop i muzykę rockową, czy raczej jest to rockowy ensemble, który postanowił grać jazz? Zadebiutowali w 2001 roku albumem "The Bad Plus" wydanym przez małą niezależną wytwórnię Fresh Sound. New York Times wybrał go najlepszym debiutem roku, co zaowocowało podpisaniem kontraktu z Columbią, która wydała kolejne płyty. "These Are The Vistas" (2003) produkował, znany ze współpracy z Susanne Vegą i Peterem Gabrielem - Tchad Blake. Znakiem rozpoznawczym The Bad Plus stały się śmiałe przeróbki kompozycji zaczerpniętych z muzyki popowej, rockowej i klasycznej. Trio "zdekonstruowało" między innymi "Smells Like Teen Spirit" Nirvany (zanim ze swoim triem zrobił to Leszek Możdżer), "Heart Of Glass" Blondie, "Film" Aphex Twina, "Velourię" Pixies, "Iron Man" Black Sabbath, "Everybody Wants To Rule The World" Tears For Fears, "Life On Mars?" Davida Bowie oraz "Tom Sawyer" grupy Rush. Poprzedni album - "For All I Care" nagrany z rockową wokalistką Wendy Lewis - wypełniły własne wersje rockowych klasyków oraz interpretacje muzyki współczesnych kompozytorów muzyki poważnej - Ligetiego, Strawińskiego i Babbitta.Nowy album jest przeciwieństwem swojego poprzednika. "Never Stop" zawiera dziesięć autorskich kompozycji, co jest ewenementem w dyskografii zespołu." Dziesięć wspólnie spędzonych lat to cała epoka. "Postanowiliśmy to uczcić przygotowując płytę, którą wypełnią nasze własne kompozycje" - wyjaśnia Iverson. Płyta została zarejestrowana tak, jak nagrywało się w latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych. "Rozstawiłem perkusję w tym samym pomieszczeniu, co Ethan, by jak najbardziej ograniczyć separację instrumentów w studio. Udało nam się odtworzyć atmosferę swobody, tak jakbyśmy grali na żywo" - mówi King. Utwory wypełniające krążek są różnorodne, delikatne i gwałtowne, melodyjne i atonalne. Płytę rozpoczyna rozpędzony, brawurowy "The Radio Tower Has A Beating Heart". Utwór tytułowy nawiązuje do muzyki techno z lat 80-tych ("Jest pełen cukierkowej słodyczy. Granie takich kawałków jest dla nas równie naturalne jak wykonywanie kompozycji Strawińskiego" - wyjaśnia Anderson). "People Like You" jest romantyczną balladą zaś "Beryl Loves To Dance" jest jednocześnie atonalny i przystępny. "Bill Hickman At Home" to hołd Iversona złożony kaskaderowi występującemu w filmach zawierających sceny pościgów samochodowych (takich jak "Bullitt" czy "Francuski łącznik"). Muzyka stara się ilustrować spokojne, być może samotnicze życie, jakie kaskader taki jak Hickman mógł prowadzić poza ekranem. Zamykający płytę "Super America" został zaimprowizowany w studio nagraniowym.Ethan Iverson tak podsumowuje dziesięcioletnią historię grupy: "Zawsze wierzyliśmy we własne pomysły, zawsze wierzyliśmy w muzykę, którą graliśmy i zawsze wierzyliśmy, że znajdziemy dla niej odbiorców." |
| |
| Wysyłamy w terminie: 3-5 dni |
|
|
|
Cena: 50,49 PLN
|
|
|
|
 |
|
ROBYN - Body Talk (Polska cena CD)
|
| |
| Nie mam chyba w świecie pop bardziej zapracowanej artystki. Kiedy nie koncertuje cały czas spędza w studiu nagrań, a kiedy nie jest w studiu nagrań - koncertuje! I tak bez przerwy! Na początku roku, wraz z wydaniem singla "Fembot" szwedzka wokalistka Robyn zapowiedziała, że w tym roku zamiast jednej dużej płyty wyda trzy.
Po tym jak Robyn powaliła wszystkich na kolana swoim niedawnym występem na tegorocznym Free Form Festival teraz przyszła pora na ostatnią odsłonę z trylogii Body Talk.
Znalazło się na niej aż 15 utworów - 5 z każdej z poprzednich części oraz 5 zupełnie nowych nagrań.
|
| |
| Wysyłamy w terminie: 24 GODZINY |
|
|
Cena:49,99 PLN
Cena promocyjna:35,44 PLN
|
|
|
|
 |
|
MAHLER: LIEDER (ORIGINALS) - Dietrich Fischer-Dieskau (CD)
|
| |
| Pieśni Gustava Mahlera w wykonaniu wspaniałego Dietricha Fischera-Dieskaua. Na jednej płycie znalazły się cykle pieśni orkiestrowych: "Pieśni wędrującego czeladnika", "Pieśni na śmierć dzieci" i "Pieśni do tekstów Friedricha Ruckerta" oraz pięć pieśni z akompaniamentem fortepianu (w których barytonowi towarzyszy Karl Engel). "Niewielu śpiewaków może dorównać maestrii, z jaką śpiewa Dietrich Fischer-Dieskau. Skala i piękna barwa jego głosu znakomicie oddaje tęsknotę młodego podróżnika opisaną w "Pieśniach wędrującego czeladnika" - Penguin Guide. |
| |
| Wysyłamy w terminie: 24 GODZINY |
|
|
|
Cena: 39,99 PLN
|
|
|
|
 |
|
SCHUMANN: KREISLERIANA OP.16; HOLLIGER: PARTITA - Alexander Lonquich (CD)
|
| |
| Na swojej najnowszej płycie pianista Alexander Lonquich zestawił dwa dzieła, których powstanie rozdziela ponad półtora wieku: "Kreislerianę, op.16" Schumanna i "Partitę" Hollingera. Holliger nie kryje swojej fascynacji twórczością wielkiego niemieckiego romantyka. W "Particie" spróbował rozwinąć język kompozytorski Schumanna, przenosząc go w nasze czasy. Lonquich sięgnął po wcześniejszą wersję "Kreisleriany, op. 16". Swoją decyzję by nagrać jej pierwotną, mniej znaną wersję z 1838 roku, wyjaśnia w komentarzu autorskim: "Wersja z 1849 roku jest niewątpliwie bardziej wygładzona, symetryczna, ale w pierwotnej koncepcji, jest pewien wyjątkowy urok. Można się upierać, że te dwie edycje są prawie identyczne. A jednak nie są. Gdy je wykonuję, czuję że te akcenty, te zawahania tak dobrze oznaczone we wcześniejszej edycji są bardzo ważną składową formy. Wersja oryginalna naprawdę opowiada inną historię".Holliger zadedykował swój skomponowany w 1999 roku utwór wspaniałemu pianiście Andrasowi Schiffowi. Robert Schumann swoją kompozycję napisał z dedykacją dla Fryderyka Chopina. |
| |
| Wysyłamy w terminie: 14-21 dni |
|
|
|
Cena: 66,49 PLN
|
|
|
|
 |
|
MASCAGNI: CAVALLERIA RUSTICANA (Rycerskość Wieśniacza); LEONCAVALLO: PAGLIACCI (Pajace) (2CD)
|
| |
| Opery "Cavalleria rusticana" Pietro Mascagniego z 1890 roku oraz "Pagliacci" Ruggiero Leoncavallo w gwiazdorskiej obsadzie. "Rycerskość wieśniacza" uważana jest za pierwszą klasyczną operę werystyczną. Dzieło Mascagniego stało się bezpośrednią inspiracją do powstania opery Leoncavallo. Wśród wykonawców znalazły się wielkie gwiazdy opery: Jessye Norman, Dmiri Hworostowski, Jose Cura oraz Barbara Frittoli. "Rycerskość wieśniaczą" mistrzowsko poprowadził Bychkow, "Pajaców" - Chailly. |
| |
| Wysyłamy w terminie: 14-21 dni |
|
|
|
Cena: 42,99 PLN
|
|
|
|
 |
|
ANNA NETREBKO - Stabat Mater - A Tribute to Pergolesi (Prestige edition CD+DVD)
|
| |
| "Stabat Mater - A Tribute to Pergolesi" to pierwszy album Anny Netrebko dla Deutsche Grammophon na którym wybitna śpiewaczka wykonuje muzykę sakralną. Głównym punktem programu płyty nagranej w hołdzie kompozytorowi włoskiego baroku jest "Stabat Mater" - dzieło na wskroś liryczne, operujące środkami zaczerpniętymi z neapolitańskiej szkoły operowej początku VXII wieku. Napisane przez Pergolesiego na dwa głosy żeńskie, orkiestrę smyczkową i basso continuo, to jedno z najznakomitszych dzieł kompozytora, przemawiający żywą muzyczną retoryką pomnik nowego, barokowego stylu w muzyce religijnej.
To pierwsze wspólne nagranie Anny Netrebko z Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa CeciliaRoma pod dyrekcją maestro Antonio Pappano. W lipcu 2010 roku sopranistka zaśpiewała utwory Pergolesiego na koncercie w Baden-Baden zorganizowanym dla uczczenia 300 rocznicy urodzin włoskiego kompozytora. Interpretacja Netrebko jest pełna życia i pasji, doskonale oddaje sakralny charakter dzieła. Czarujący, o lekko ciemnej barwie sopran Netrebko zestawiony został z mezzosopranem Marii Pizzolato. Głosy śpiewaczek doskonale się uzupełniają, tworząc jedno, spójne, pełne brzmienie. Gra prowadzonej przez Pappano Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia przekonuje swoim majestatem i mocą. Wykonanie zgodne z regułami historycznymi jest przy tym niezwykle nowoczesne, wręcz nowatorskie.
Obok "Stabat Mater" Netrebko wykonała świecką kantatę na sopran "Nel chiuso centro". Druga z kantat, która znalazła się na płycie, "Questo e il piano, questo e il rio" na alt oraz smyczki, to również utwór świecki.
"Stabat Mater - A Tribute to Pergolesi" to z niezwykły album we wspaniałym wykonaniu największych gwiazd muzyki wokalnej, ukazujący pełne mistrzostwo stylu muzyki sakralnej i świeckiej włoskiego kompozytora.
|
| |
| Wysyłamy w terminie: 24 GODZINY |
|
|
Cena:71,47 PLN
Cena promocyjna:65,87 PLN
|
|
|
|
 |
|
DAVID GARRETT - Rock Symphonies (CD)
|
| |
| Nowy album Davida Garretta "Rock Symphonies" to przełomowe połączenie muzyki klasycznej i rockowej. Do tej pory muzyk prowadził karierę dwutorowo - grając zarówno w zespołach rockowych, jak i występując z orkiestrami symfonicznymi Tym razem, po raz pierwszy w swojej karierze, w naturalny sposób łączy ze sobą oba gatunki.
Nowe interpretacje jego ulubionych rockowych przebojów takich zespołów jak U2, Nirvany, Metalliki i Aerosmith łączy z klasycznymi kompozycjami Vivaldiego i Beethovena. Na "Rock Symphonies" akompaniuje mu jego własny zespół oraz Praska Orkiestra Filharmoniczna. Garrett jest muzycznym pionierem, którego zadaniem jest przybliżenie muzyki klasycznej młodemu pokoleniu słuchaczy. Koncerty na wypełnionych po brzegi stadionach to dowód, że muzyk przekroczył hermetyczny świat muzyki poważnej, przyciągając publiczność, której bliższy jest koncert rockowy niż doświadczenie występu filharmonicznego.
Skrzypek spędził większość roku 2009 na koncertach na całym świecie, jednego wieczoru grając w klubach ze swoim rockowym zespołem, następnego - z towarzyszeniem orkiestry w sali filharmonicznej. To nieczęsty przykład równoległego prowadzenia podwójnej kariery, jeszcze rzadziej zdarza się odnoszenie sukcesów w obu dziedzinach.
"Zawsze podobało mi się, gdy rockowy zespół włączał do swojego brzmienia dźwięki orkiestry symfonicznej, to zawsze podnosiło taką muzykę na inny, wyższy poziom" - wyjaśnia - "Każdy muzyk uwielbia mieć za sobą pełne brzmienie orkiestry - to wspaniałe doświadczenie."
Główne sesje nagraniowe "Rock Symphonies" odbyły się w słynnych nowojorskich studiach Electric Ladyland, zaś partie orkiestry nagrano w Pradze. Na albumie znalazły się m.in.: "Vivaldi Vs. Vertigo" (połączenie kompozycji Antonio Vivaldiego z "Vertigo" U2),
klasyk Nirvany "Smells Like Teen Spirit", nieśmiertelny "Kashmir" Led Zeppelin oraz "Walk This Way" Aerosmith, w którym gościnnie pojawia się gitarzystka z Australii, Orianthi, znana z filmu "This Is It" Michaela Jacksona. Orianthi pojawiła się na scenie obok Garretta w trakcie specjalnego koncertu "Rock Symphonies" transmitowanego z Niemiec na cały świat.
David Garrett jest jednym z najbardziej ekscytujących wykonawców naszych czasów. Sprzedał ponad milion płyt na całym świecie. Doszedł do szczytu list przebojów w Azji, Europie i USA, zdobywając Złote i Platynowe Płyty. W 2009 roku został uznany za najlepiej sprzedającego się debiutanta w USA w dziedzinie muzyki klasycznej.
Jego popularność wciąż rośnie, wróżąc jeszcze wspanialszą karierę. W Niemczech wystąpił na imprezie poprzedzającej finał Mistrzostw Świata, na której wcześniej występowali Trzej Tenorzy (Pavarotti, Domingo, Carrerras), a w USA zaprezentował "Rock Symphonies" w programie "Good Morning America".
Wcześniejszy album artysty pt "David Garrett" wydany w Stanach Zjednoczonych w 2009 roku przyniósł skrzypkowi olbrzymią popularność. "Lot trzmiela" w jego wykonaniu, niezwykłym pod względem precyzji i techniki, został zapisany w 2010 roku w Księdze Rekordów Guinnessa, jako najszybsze wykonanie tej kompozycji (trwa jedynie 66 sekund).
Album "David Garrett" zadebiutował na 1 miejscu listy Billboard's Classical Crossover, utrzymując pozycję przez dziewięć tygodni i pozostając w Top 10 przez kolejne 40 tygodni.
|
| |
| Wysyłamy w terminie: 14-21 dni |
|
|
|
Cena: 58,38 PLN
|
|
|
|
 |
|
DAVID GARRETT - Rock Symphonies (Polska cena CD)
|
| |
| Nowy album Davida Garretta "Rock Symphonies" to przełomowe połączenie muzyki klasycznej i rockowej. Do tej pory muzyk prowadził karierę dwutorowo - grając zarówno w zespołach rockowych, jak i występując z orkiestrami symfonicznymi Tym razem, po raz pierwszy w swojej karierze, w naturalny sposób łączy ze sobą oba gatunki. Nowe interpretacje jego ulubionych rockowych przebojów takich zespołów jak U2, Nirvany, Metalliki i Aerosmith łączy z klasycznymi kompozycjami Vivaldiego i Beethovena. Na "Rock Symphonies" akompaniuje mu jego własny zespół oraz Praska Orkiestra Filharmoniczna. Garrett jest muzycznym pionierem, którego zadaniem jest przybliżenie muzyki klasycznej młodemu pokoleniu słuchaczy. Koncerty na wypełnionych po brzegi stadionach to dowód, że muzyk przekroczył hermetyczny świat muzyki poważnej, przyciągając publiczność, której bliższy jest koncert rockowy niż doświadczenie występu filharmonicznego.Skrzypek spędził większość roku 2009 na koncertach na całym świecie, jednego wieczoru grając w klubach ze swoim rockowym zespołem, następnego - z towarzyszeniem orkiestry w sali filharmonicznej. To nieczęsty przykład równoległego prowadzenia podwójnej kariery, jeszcze rzadziej zdarza się odnoszenie sukcesów w obu dziedzinach. "Zawsze podobało mi się, gdy rockowy zespół włączał do swojego brzmienia dźwięki orkiestry symfonicznej, to zawsze podnosiło taką muzykę na inny, wyższy poziom" - wyjaśnia - "Każdy muzyk uwielbia mieć za sobą pełne brzmienie orkiestry - to wspaniałe doświadczenie."Główne sesje nagraniowe "Rock Symphonies" odbyły się w słynnych nowojorskich studiach Electric Ladyland, zaś partie orkiestry nagrano w Pradze. Na albumie znalazły się m.in.: "Vivaldi Vs. Vertigo" (połączenie kompozycji Antonio Vivaldiego z "Vertigo" U2), klasyk Nirvany "Smells Like Teen Spirit", nieśmiertelny "Kashmir" Led Zeppelin oraz "Walk This Way" Aerosmith, w którym gościnnie pojawia się gitarzystka z Australii, Orianthi, znana z filmu "This Is It" Michaela Jacksona. Orianthi pojawiła się na scenie obok Garretta w trakcie specjalnego koncertu "Rock Symphonies" transmitowanego z Niemiec na cały świat.David Garrett jest jednym z najbardziej ekscytujących wykonawców naszych czasów. Sprzedał ponad milion płyt na całym świecie. Doszedł do szczytu list przebojów w Azji, Europie i USA, zdobywając Złote i Platynowe Płyty. W 2009 roku został uznany za najlepiej sprzedającego się debiutanta w USA w dziedzinie muzyki klasycznej.Jego popularność wciąż rośnie, wróżąc jeszcze wspanialszą karierę. W Niemczech wystąpił na imprezie poprzedzającej finał Mistrzostw Świata, na której wcześniej występowali Trzej Tenorzy (Pavarotti, Domingo, Carrerras), a w USA zaprezentował "Rock Symphonies" w programie "Good Morning America". Wcześniejszy album artysty pt "David Garrett" wydany w Stanach Zjednoczonych w 2009 roku przyniósł skrzypkowi olbrzymią popularność. "Lot trzmiela" w jego wykonaniu, niezwykłym pod względem precyzji i techniki, został zapisany w 2010 roku w Księdze Rekordów Guinnessa, jako najszybsze wykonanie tej kompozycji (trwa jedynie 66 sekund). Album "David Garrett" zadebiutował na 1 miejscu listy Billboard's Classical Crossover, utrzymując pozycję przez dziewięć tygodni i pozostając w Top 10 przez kolejne 40 tygodni. |
| |
| Wysyłamy w terminie: 3-5 dni |
|
|
|
Cena: 35,39 PLN
|
|
|
|
 |
|
NAILAH PORTER - ConJazzNess (Polska cena CD)
|
| |
| Była prawnik i lobbystka Nailah Porter wydaje swój debiutancki album . Na płycie noszącej tytuł "ConJazzNess" (wymawiać jak angielskie słowo oznaczające ''świadomość") udowadnia, że jest niezwykle utalentowaną wokalistką. W jej twórczości słychać elementy muzyki soul, jazzu i bluesa. Na płytę trafiło dziesięć piosenek, w których zagrała śmietanka jazzowych i soulowych muzyków niezależnej sceny Nowego Jorku i Los Angeles. Wśród zebranych na albumie kompozycji wyróżniają się "Sacred", "Transcending", "Breathe", "Uncle Coo' Jack" oraz "Lilies & Birds". Utrzymane w nowoczesnym stylu, pełne energii i chwytliwych melodii, bogato zaaranżowane, z towarzyszeniem sekcji smyczkowej i dętej. Śpiew Nailah jest niezwykle emocjonalny, pełen pasji, płynący prosto z duszy, co jest raczej wyjątkiem we współczesnej muzyce jazzowej.Swoją muzykę Nailah określiła mianem "ConJazzNess" - "Jest duchowa, odnosi się do tradycji, a jej podstawą jest jazz" - rozwija. Opisując swoje piosenki przywołuje impresje zapamiętane z dzieciństwa: "zapach dymu drewna orzechowego używanego do przygotowania barbecue w jej rodzinnym mieście (Winston-Salem w Północnej Karolinie), uczucie poranionych przez bawełnę palców, afrykańskie harmonie wokalne chóru Elder's Choir w kościele St. John CME Church".Jako prawnik i lobbystka Porter pracowała przy tworzeniu wielu regulacji prawnych (m.in. Brady Bill, Hate Crimes Bill, Assault Weapons Ban oraz innych regulacji dotyczących bezpieczeństwa publicznego). Porzuciła zawód prawnika by spełnić swoje największe marzenie, jakim było śpiewanie nowoczesnego jazzu i kontynuacja tradycji wokalnych Niny Simone, Abbey Lincoln, Sarah Vaughan i Billie Holiday. |
| |
| Wysyłamy w terminie: 3-5 dni |
|
|
|
Cena: 35,49 PLN
|
|
|
|
 |
|
DONIZETTI: DON PASQUALE - The Metropolitan Opera Orchestra - James Levine (BLU-RAY)
|
| |
| Najgorętszym tytułem w całym sezonie 2010/2011 w nowojorskiej Metropolitan Opera był Don Pasquale Donizettiego z udziałem Anny Netrebko w partii Noriny, roli, która przesądziła o sukcesie śpiewaczki w Nowym Jorku.John Del Carlo w tytułowej roli ma szanse zaprezentować swój wspaniały głos dzięki świetnej reżyserii Ottona Schenka i wykonaniu pod dyrekcją Jamesa Levina. Po raz pierwszy prowadząc to dzieło w MET, słynny maestro zaprezentował swoje szczególne zrozumienie muzyki Donizettiego, tak jak wcześniej miał okazją pokazać swój kunszt w muzyce Wagnera. Mariusz Kwiecień i Matthew Polenzani zabłysnęli w rolach Malatesty i Ernesta.Kiedy Norina bije Don Pasquale, widzi to starzec, jak zwodzi zakochaną w nim młodą piękność. "San Francisco Chronicle" zwraca uwagę właśnie na ten moment: "Netrebko nadaje tej scenie niepowtarzalny urok, czyniąc z niej centralny punkt całej opery. Bez tej śpiewaczki opera ta nie miałaby nigdy takiego wyrazu". |
| |
| UWAGI: Płyta przeznaczona do odtwarzania w odtwarzaczach BLU-RAY lub konsoli Sony PlayStation 3. Płyta niekompatybilna z odtwarzaczami DVD. |
| Wysyłamy w terminie: 14-21 dni |
|
|
|
Cena: 103,47 PLN
|
|
|
|
|
|
|
Dodaję do koszyka
